Тициан, Рафаэль, Леонардо да Винчи — гордость Национальной галереи искусств Вашингтона (National Gallery of Art)

Национальной галерее искусств, находящейся в округе Колумбия, Вашингтоне нет ещё и века, как и многим остальным североамериканским музеям. На сегодняшний день экспонаты музея находятся в 2 зданиях – в западном, старом зале галереи, где выставлены работы старых художников, и в восточном, экспонирующем произведения искусства ХХ столетия и современного искусства.

История галереи

Открытие галереи 1941 г. 17 марта сопровождалось торжественной церемонией. В ней экспонируется крупнейшее собрание искусства Западной Европы в стране. И снова, соответствуя традициям музеев США, это собрание можно отнести к лучшим собраниям в мире.

Крупные достижения живописи, декоративно-прикладного искусств и скульптуры, созданные начиная со Средних веков и до сегодняшнего дня, вмещают в себя залы Вашингтонской галереи.

Веками качественная составляющая, как музеев, так и частных собраний, оценивалась по качеству и количеству творений художников эпохи итальянского Возрождения, которые они содержали. Несомненно, Национальная галерея Вашингтона, имеет свою гордость – работы Пьетро Перуджино, Фра Беато Анжелико, Сандро Боттичелли, Джорджоне, Джованни Беллини – те мастера, чьи произведения включены в её коллекцию. И даже говорить не нужно, что творения трёх мастеров эпохи Возрождения – Рафаэля, Микеланджело, Леонардо – бриллианты этой коллекции. Хотя работ Микеланджело немного, всего несколько рисунков.

Коллекция галереи

Сокровище коллекции, по общему мнению, это полотно с изображением Джиневры ди Бенчи (1474-1478) работы Леонардо да Винчи, которое является единственным творением загадочного мастера Ренессанса в США. Как современники, так и на сегодняшний день американцы, разделяли единую верную точку зрения относительно данной работы.

По словам Джорджо Вазари – основоположника истории искусств, произведение это «прекраснейшее». В словах других писателей и хроникёров того времени отмечали, что лик Джиневры ди Бенчи столь совершенен, что это не её изображение на холсте, а она само из плоти и крови стоит перед зрителем. Имя этой дамы не укроется от зрителя, немного знакомого с итальянским языком, так как дама изображена на фоне кустов можжевельника, что в переводе звучит как «ginepro».

Октябрьская революция 1917 г, дала возможность музею пополнить свою коллекцию ещё двумя шедеврами эпохи Ренессанса.

Зрителя манят намёки в творениях Леонардо – тайные, загадочные и непонятные. Работы же Рафаэля поражают своей чистотой и ясностью. Молодой художник посетил Рим в 1508 г. и получил заказ от Паоло Джовио, ставшего его первым биографом. Художник написал «Мадонну Альба» в 1510 г. ставшую одним из самых совершенных его произведений.

В наряде римлянки того времени Дева Мария изображена играющей с младенцами – Иоанном Крестителем и Иисусом и глаза Богоматери и Предтечи, обращённые на Иисуса, полны тревоги и грусти. Его судьба им уже известна и о ней напоминает крест в младенческих руках. Необычного в сюжете произведения нет, просто исходящая от картины спокойная гармония поражает зрителя.

Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа содержит на своих страницах строки, автором которых является Александр Бенуа, описывающий «Мадонну Альбу», как картину, уподобляющуюся прекрасному зданию, всё в котором ритмично и слаженно, все части несут друг друга, всё полно радости, отвечая заложенным в нас каким-то требованиям лада.

Эпоха итальянского Возрождения представлена третьим шедевром, который по традиции изображён на обложках каталогов и альбомов галереи и автором которого является венецианский живописец Тициан Вечеллио (1477-1576) – «Венера перед зеркалом» (1555г.). Мастер и по сей день пользуется огромным признанием. Картина, созданная в завершающий период его творчества, по-видимому, была дорога автору и украшала его мастерскую до конца его дней. Полотна мастера, боготворящего женскую красоту, часто украшали богини древних времён и тем более изображения римской богини любви пользовались спросом у заказчиков.

Тициан играл главную роль в Европейской школе на пике её расцвета, если говорить об искусстве живописи в нынешнем представлении, как о мастерстве манипулирования цветом. Лёгкими движениями кисти, колорист, наслаждаясь работой, пишет перламутровый блеск гладкой кожи, складки драпировки из тяжёлого бархата, приглушённый блеск старинных золотых изделий… Посетители Вашингтонской галереи видят Венеру, предстающей во всей прелести зрелой богатой красоты, которую подчёркивает богатство обстановки. Прекраснейшую женщину Олимпа венчает Юный Амур…

Венера кисти Тициана столь же прекрасна, как и всё собрание произведений музея в Вашингтоне. Об этом можно сказать уверенно, даже немного попутешествовав по миру великолепной коллекции.

Посетителям

• Международное название: National Gallery of Art;
• Адрес: г. Вашингтон, 2000B South Club Drive Landover, MD 20785;
• Как добраться: Ближайшая станция метро «Арчивес», добраться до музея можно на личном автомобиле и автобусах № P6, X1, 230, 250 и др.;
• Телефон: 1 (202) 737-4215;
• Режим работы: понедельник-суббота, с 10:00 до 17:00, воскресенье с 11:00 до 18:00;
• Сайт: www.nga.gov;
• Стоимость билета: вход свободный.

В музее работает магазин, для посетителей с ограниченными возможностями оборудована бесплатная парковка.