http://wmuseum.ru/ ru Искусство в XXI веке - Музеи мира http://wmuseum.ru/yandexlogo.gif http://wmuseum.ru/ DataLife Engine http://wmuseum.ru/rossiya/710-muzey-istorii-i-kultury-srednego-prikamya.html В начале ХХ века старинный город на Каме – Сарапул (сегодня в составе Удмуртской Республики) окончательно сложился как административно-экономический центр Среднего Прикамья. Сарапул становится городом с развитой кожевенно-обувной промышленностью, богатой торговлей, широкими культурными и духовными связями. Музеи России Sun, 19 Feb 2012 18:36:55 +0300 В начале ХХ века старинный город на Каме – Сарапул (сегодня в составе Удмуртской Республики) окончательно сложился как административно-экономический центр Среднего Прикамья. Сарапул становится городом с развитой кожевенно-обувной промышленностью, богатой торговлей, широкими культурными и духовными связями. Музей Сарапульского земства был создан усилиями и стараниями энтузиастов-общественников, собирателей-коллекционеров, истинных патриотов своего города. Еще в 1905 году Сарапульское уездное земство в заботах о внешкольном образовании населения обратило внимание на отсутствие в г. Сарапуле учреждения, которое могло бы служить для изучения местного быта и местной старины. Многие археологические редкости, предметы древней письменности, образцы древней одежды, утвари, выходящие из домашнего обихода, терялись безвозвратно. В виду этого уездная управа по инициативе председателя Михаила Семеновича Тюнина вынесла в очередное уездное земское собрание 1905 года доклад об основании в городе Сарапуле земского музея. Музей был учрежден в 1909 году по инициативе общественности, при поддержке земской Управы. У истоков его создания стояли М.С. Тюнин - председатель земской Управы; ученый-энтомолог Л.К. Круликовский; редактор газеты «Прикамская жизнь» Н.Е. Ончуков; вольно практикующий врач Ф.В. Стрельцов; художник П.П. Беркутов; секретарь земской управы Н.С. Мусерский, сумевшие увлечь идеей создания музея горожан.         Инициаторы создания музея были истинными патриотами и увлеченными краеведами, ими собраны уникальные предметы, положившие начало многим коллекциям музея. Так, Леонид Константинович Круликовский передал в музей наиболее зрелищную часть своей уникальной коллекции экзотических бабочек; известный ученый, этнограф и фольклорист Николай Евгеньевич Ончуков положил начало этнографической коллекции музея. Федор Васильевич Стрельцов передал в дар свою нумизматическую коллекцию, постоянно пополняемую и поныне. Замечательная библиотека, вошедшая ныне в фонд редкой книги, подарена музею Николаем Николаевичем Блиновым – педагогом, краеведом, писателем. Археологическая коллекция начала формироваться в результате исследований, проводимых Львом Африкановичем Беркутовым по заданию музея на территории бывшего Сарапульского уезда. По приглашению Л.А. Беркутова, в изучении археологической коллекции музея принимал участие известный финский ученый-археолог Тальгрен. В период, начиная с 1910 года, Беркутов произвел раскопки на ряде прикамских городищ Сарапульского уезда. Летом 1913 года Совет музея решает составить карту всех известных городищ и курганов, поручая это Л.А. Беркутову. В том же году Лев Африканович произвел раскопки кургана у д. Юшковой. Естественно-научная коллекция музея формировалась силами Л.К. Круликовского, внесшего большой вклад в изучение природы региона. Д.В. Шабердину, активному члену «Общества изучения Прикамского края», в 1919 году ставшему директором музея, мы обязаны достаточно полной коллекцией образцов местной фауны – его таксидермические работы до сих пор составляют значительную часть зоологической коллекции. Кроме того, учредители приступили к собиранию древних книг и изданий, касающихся местного края. Велась переписка с музеями и учеными обществами о предоставлении музею уставов, каталогов и изданий этих обществ. Все эти обращения имели успешные результаты: музеи и общества прислали свои издания. Таким образом, с началом деятельности Музея Сарапульского земства начали формироваться коллекции: археологическая, этнографическая, естественно-научная, художественная коллекция редкой книги, которая возникла как музейная библиотека.         В кратком очерке деятельности Сарапульского музея за первый год его существования было написано: «Привлечение широких слоев населения к обозрению коллекций музея несомненно повлечет (что уже замечается и в настоящее время) новый приток в музей ценных для него предметов и поэтому уже в настоящее время можно сказать, что существование музея в будущем можно считать обеспеченным. Не предрешая в дальнейшем будущем просветительной деятельности музея, в качестве учреждения, при котором могут образоваться научные общества, читаться лекции по предметам, соответствующим его целям, устраиваться образовательные экскурсии с целью ознакомления с местным краем и его стариной, можно сказать, что уже теперь он является образовательным учреждением, весьма полезным для населения и в особенности для учащейся молодежи…». Первая художественная выставка состоялась в Сарапуле в 1909 году – в год открытия Музея. Его учредители обратились с письмом к Александру Порфирьевичу Сведомскому с просьбой о пожертвовании картин.         Художники, братья, Александр и Павел Сведомские, постоянно проживавшие в Италии, где они имели в Риме свою мастерскую, в которой бывали все русские художники, посещавшие Вечный Город, были тесно связаны с Прикамьем: в нескольких верстах от Сарапула находилось их родовое имение Михайловский завод, куда они часто наведывались летом. В декабре 1909 года в местной газете «Прикамская жизнь» появилась статья «Картина Сведомского в Сарапуле». В ней рассказывалось о картине «Казнь Ермака», которую А. Сведомский подарил музею. Огромное полотно (400 х 350 см) было выставлено для обозрения в актовом зале женской гимназии. Замечательные исследовательские традиции музея были заложены в начале XX века, когда в 1913 году в Сарапуле было создано научное Общество изучения Прикамского края, попечительство которому оказывали ученые с мировым именем: Александр Андреевич Спицын – член Императорской Археологической комиссии; Дмитрий Константинович Зеленин – выдающийся русский ученый-этнограф, доктор наук, профессор. Одной из научных форм работы явились выпуски «Известий Сарапульского музея». Первый номер вышел в сентябре 1911 года и содержал статьи Л.К. Круликовского, Г.Г. Верещагина и В.Ф. Бердникова. В следующих трех выпусках «Известий…» печатались научные труды по истории города Сарапула и Вятской губернии: Н.Н. Блинова, Л.А. Беркутова, Г.Г. Верещагина, Утробина, Л.К. Круликовского. Музей обменивался печатными трудами со многими учреждениями. Среди них были: Минусинский и Пермский музеи, библиотека музея Академии наук, русское географическое общество, Московское общество испытаний природы, Казанское общество истории и этнографии, Уральское общество любителей естествознания, Восточно-Сибирский отдел Географического общества и многие другие. Также Совет музея делал запросы Мурманской биологической станции и зоологическому музею Академии наук на различные экспонаты. В июне 1913 года из зоологического музея Академии наук были присланы коллекции иглокожих и моллюсков в обмен на череп носорога. Первоначально Музей размещался в 2-х классных комнатах женской гимназии, выделенных Попечительским Советом. В городскую Думу неоднократно выносился вопрос о расширении музея, но его решению помешала начавшаяся Первая Мировая война, затем революция. Наконец, в 1921 году музею было выделено отдельное двухэтажное кирпичное здание, строительство которого было начато в 1914 году под николаевское училище. В этом здании, построенном в стиле позднего модерна, и сейчас находится головной музей Сарапула. В 1924 - 1926 годы, в период расцвета советского краеведения, музей активно комплектовался из Государственного музейного фонда. Созданный в 1918 году при активном участии И.Э. Грабаря, фонд предназначался для централизации и дальнейшего распределения памятников искусства между музеями разного профиля. В музей поступает 40 работ знаменитых русских художников конца ХIХ - начала ХХ века. Среди них работы: М.В. Нестерова «Голова мальчика», И.К. Айвазовского «Закат», А.П. Боголюбова «Вид французского города», Ф.А. Бронникова «Итальянский пейзаж» (из серии «Сполето»), С.П. Кувшинниковой «Полевые цветы». Сюда в 1939 году, после ареста Кузебая Герда, был переведен из Ижевска созданный им удмуртский национальный музей, возвращенный в столицу республики лишь 1 апреля 1946 года. В годы начавшейся Великой Отечественной войны музей выполнял особую миссию – он служил музеем-хранилищем Ленинградских пригородных дворцов-музеев. Осенью 1941 года он официально получает это звание. Более 1000 ящиков с коллекциями из художественно-архитектурных дворцово-парковых ансамблей Петродворца, Пушкина (Царского Села), Ломоносова (Ораниенбаума), Павловска, Гатчины прибыло эшелонами в Сарапул в 1941 году. Около 90 000 предметов, среди которых - живописные полотна, ковры и гобелены, фарфор и мебель – настоящие шедевры культурного наследия – сохранены были в тяжелые военные годы в стенах сарапульского музея. Директором музея-хранилища назначается Легздайн (имя и отчество не установлены). После войны музей приобретает статус Сарапульского краеведческого музея. Строились экспозиции, соответствующие тому времени. Штат музея был небольшой. В основном экскурсии, в том числе по городу, проводил директор музея – Кондратьев Яков Константинович. Плодотворными для музея стали 1980-е годы. Музей выходит на новый уровень: Сарапульский краеведческий становится «Музеем истории и культуры Среднего Прикамья» и возвращается в своей деятельности к изначальным задачам – изучению региона. В этот период активизировалась экспозиционная и просветительская работа, были возобновлены археологические исследования силами сотрудников. В 1987 году появился первый филиал музея в городе - мемориальный историко-биографический дом-музей академика Н.В. Мельникова. В нем реконструирована мещанская обстановка семьи сапожника-надомника, столь типичная для Сарапула того времени, в котором вырос и сформировался выдающийся ученый, собраны мемориальные памятники, раскрывающие научную деятельность ученого-горняка.               В 1995 году открылся Художественно-выставочный комплекс музея в бывшем загородном особняке купца П.А. Башенина - архитектурном памятнике федерального значения, жемчужине не только Сарапула, но и Удмуртии в целом. Здание построено в стиле модерн предположительно по проекту известного архитектора Павла Трубникова. Дом, расположенный в живописном парке, поражает изяществом своего облика - он кажется воздушным и легким, хотя сложен из камня. В залах художественно-выставочного комплекса представлены работы знаменитых художников; здесь воссозданы интерьеры рубежа XIX - XX веков, погружающие посетителя в атмосферу быта просвещенного российского купечества. Бывший хозяин дома, городской голова Павел Андреевич Башенин – был человеком образованным и прогрессивным, большим патриотом, внесшим огромный вклад в развитие города. В доме постоянно чувствуется его незримое присутствие – да и зримое, впрочем, тоже: большим успехом пользуются театрализованные экскурсии, персонажами которых является чета Башениных: Павел Андреевич и Людмила Николаевна. Сейчас Музей истории и культуры Среднего Прикамья – один из наиболее интересных и значительных музеев Удмуртии. Его собрание состоит из 21 коллекции, общей численностью более двухсот тысяч музейных предметов. Музейный комплекс Сарапула включает три объекта: историко-краеведческий (головной) музей, художественно-выставочный комплекс «Дача Башенина» и дом-музей им. академика Н.В. Мельникова.       Сегодня музейный комплекс Сарапула – место культурного досуга и научно-просветительское учреждение. Среди раритетов музея – древнеегипетские культовые фигурки ушебти, знамя Наполеоновской гвардии, одна из первых типографских старопечатных книг - учебное Евангелие 1595 года; дагерротипы 1850-х годов, кинохроника Сарапула 1912 года.         В настоящее время научные сотрудники музея продолжают исследовательскую работу по изучению природы и культурно-исторического наследия Сарапула и региона. Сегодня, в продолжение традиций, заложенных еще его основателями, музей стремится к созданию тесных творческих контактов с научным и художественным миром региона. Музей сотрудничает со специалистами Удмуртского государственного университета (г. Ижевск), Удмуртского института истории, языка и литературы УрО РАН (г. Ижевск), Елабужского педагогического университета (г. Елабуга), Национального музея Удмуртской Республики им. Кузебая Герда (г. Ижевск), Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (г. Ижевск), Союзом художников Удмуртии (г. Ижевск) и другими учреждениями, организациями, а так же персонами. Музей выступает организатором региональных и российских конференций; принимает активное участие в работе региональных, российских и международных научно-практических конференций, семинаров и других форумов, организуемых и проводимых партнерами в сфере культуры и науки. Посетив музейный комплекс, вы получите уникальную возможность приобщиться к историко-культурному наследию родного города и края, в котором живете!         Адреса: Музей истории и культуры Среднего Прикамья: 427960, Удмуртская Республика, г. Сарапул, ул. Первомайская, 68 Тел. (34147) 4-11-68, факс (34147) 4-09-59 E-mail: muk-miksp@mail.ru, sarapul-museum@yandex.ru Режим работы: Ежедневно с 10.00 до 17.30 час., кроме понедельника Художественно-выставочный комплекс «Дача Башенина»: 427960, Удмуртская Республика, г. Сарапул, ул. Достоевского, 60 Тел. (34147) 3-40-03 E-mail: da-miksp@mail.ru Режим работы: Ежедневно с 10.00 до 17.30 час., кроме понедельника Дом-музей академика Н.В. Мельникова: 427960, Удмуртская Республика, г. Сарапул, ул. Еф. Колчина, 37 Тел. (34147) 4-11-68 E-mail: dm-miksp@mail.ru Режим работы: Ежедневно с 10.00 до 17.30 час., кроме понедельника и воскресенья http://wmuseum.ru/ispaniya/557-muzey-shokolada-v-barselone.html Музей шоколада в Барселоне не является старейшим или единственным в Европе, но все- таки ему присущи некоторые особенности, которые делают это заведение очень популярным среди туристов и горожан. Кроме выставок с аппетитными шоколадными экспонатами, музей предлагает своим посетителям посетить историческую часть экспозиции, а также наведаться в школу кондитеров, где при желании можно даже попробовать себя в новой профессии. Музеи Испании Sun, 09 Oct 2011 19:09:53 +0400 Музей шоколада в Барселоне не является старейшим или единственным в Европе, но все- таки ему присущи некоторые особенности, которые делают это заведение очень популярным среди туристов и горожан. Кроме выставок с аппетитными шоколадными экспонатами, музей предлагает своим посетителям посетить историческую часть экспозиции, а также наведаться в школу кондитеров, где при желании можно даже попробовать себя в новой профессии. Музей шоколада был основан Гильдией Кондитеров Барселоны в октябре 2000 года. Примечательно, что Барселона, как ни один другой город заслуживает иметь собственный музей, поскольку именно отсюда в начале 16 столетия шоколад распространился по всей Европе. В исторической части экспозиции гости музея смогут узнать все тайны происхождения вкусного лакомства, а также нюансы первого знакомства европейцев с этим заокеанским продуктом. Здесь же можно будет в деталях ознакомиться с секретами переработки какао и производства шоколада, а также с его ценными питательными и лечебными свойствами. Экспозиционное пространство Музея шоколада в Барселоне составляет около 600 квадратных метров. А начинается знакомство посетителей с выставками с истории о том, каким извилистым был путь изысканного лакомства, прежде чем о нем узнали европейцы. Если верить лингвистическим исследованиям, то такое слово, как «какао» возникло более 3 тысяч лет назад. На берегу Мексиканского залива существовала в те незапамятные времена цивилизация ольмеков, у которых в рационе питания присутствовал некий продукт питания под название «kakawa». У возникшей позднее цивилизации майя для шоколадных деревьев какао были разбиты целые плантации. Из зерен какао они готовили напиток, который почитался как волшебный. Древняя легенда ацтеков также приписывает дереву какао произрастание в райском саду, где оно было посажено руками бога-человека Кетцакоатля. В 1519 году на земли ацтеков ступил испанский конкистадор Фернандо Кортес, которого местное население приняло за бога. В золотой чаше ему был преподнесен удивительный напиток, имевший непривычный горьковатый вкус. Это был первый шоколад, который попробовали европейцы, тогда в отваренные и взбитые в пену какао бобы добавляли специи, перец и мед. Постепенно привыкая к этому напитку, испанские конкистадоры вскоре сменили ингредиенты: перец сменила ваниль, появился сахар, а для аромата – мускатный орех. В 1527 году, завоевавший Мексику и уничтоживший государство ацтеков, Кортес вернулся в Испанию. Из-за океана в Европу были привезены помидоры, кукуруза, табак, фасоль, картофель и, конечно же, любимый напиток Кортеса – густой, как сироп, взбитый до пены шоколад. Так началось победное шествие изысканного лакомства по европейским городам. Вся история шоколадного производства представлена в музее и в виде фильма, который можно посмотреть в специальной комнате, которая располагается после выставки шоколадных скульптур. При входе в нее имеются три кнопки, с помощью которых можно выбрать язык озвучки фильма (испанский, английский, каталонское наречие). Кроме осмотра в экспозициях музея предметов и фотографий, связанных с историей шоколада, посетители могут также посетить мастерскую, в которой проходят практические занятия. Что может быть увлекательнее (особенно для маленьких посетителей музея), чем изготовить шоколадную плитку самостоятельно? Внимательные мастера-кондитеры всегда готовы прийти на помощь новичкам и показать, как происходит обработка шоколадной массы, как делаются узоры или надписи из шоколада, и даже как можно сделать «мона» - так называют фигуры из шоколада, которые в большом количестве представлены в музейных экспозициях. Среди таких сладких фигур и фигурок можно увидеть немало известных личностей, а также героев популярных мультфильмов. Гордостью собрания сладких фигур является коллекция, представляющая выполненные из шоколада достопримечательности Барселоны (в уменьшенном виде естественно). В период праздника Пасхи посещение Музея шоколада становится особенно популярным мероприятием, поскольку здесь проводятся соревнования искусных кондитеров-скульпторов, которые выставляют на суд посетителей свои шедевры. Надо сказать, что ощущение от созерцания их творений двойственное: с одной стороны выглядят они как настоящие произведения искусства, а с другой стороны – смотрятся они столь аппетитно, что сдержаться очень трудно! Существует в Музее шоколада и собственное уютное кафе, в котором посетителям предлагают побаловать себя изысканным горячим шоколадом и отведать вкуснейшие сладости. Полно в этом кафе и разнообразных сувениров, возле которых всегда толпятся туристы и посетители. Правда, чтобы сохранить подобного рода сувениры до возвращения домой нужна сила воли, ведь почти все они съедобные и шоколадные, так же как и входной билет в музей. Так что можно смело сказать, что посещение Музея шоколада в Барселоне способно доставить удовольствие не только эстетам, но и гурманам. Ну, а уж про маленьких посетителей и вовсе говорить не приходится – здесь сбываются их все самые сладкие детские мечты… http://wmuseum.ru/drugie/556-filyakovskiy-grad.html Филяковский Град, один из наиболее популярных словацких замковых комплексов, как и большинство средневековых строений, начал возводиться в 11 столетии, а своего апогея и расцвета достиг к 14 веку. К сожалению, до наших дней большая часть крепости не сохранилась, но среди руин возвышается башня Бебек, в которой и располагается музей, открывшийся для посещений в 2005 году. Основатель музея в замке «Филяковский Град» К. Кенинг. Музеи стран Sat, 08 Oct 2011 12:45:41 +0400 Филяковский Град, один из наиболее популярных словацких замковых комплексов, как и большинство средневековых строений, начал возводиться в 11 столетии, а своего апогея и расцвета достиг к 14 веку. К сожалению, до наших дней большая часть крепости не сохранилась, но среди руин возвышается башня Бебек, в которой и располагается музей, открывшийся для посещений в 2005 году. Идея о создании в замке Филяковский Град музея будоражила ум францисканского священника К. Кенинга еще в 1941 году. Тогда ему удалось созвать комиссию, организовать сбор средств и даже выбить у Национального музея Будапешта разрешение на проведение раскопок на территории Филяковского Града. К сожалению, начавшиеся исследования были прерваны Второй мировой войной, и закончить археологические работы пришлось по окончании войны. В 1951 году на основе накопившихся экспонатов в Филяково был открыт районный музей, который уже к 1960 году дорос до статуса городского музея. Вплоть до 1984 года в ведении музея находились две постоянные экспозиции: одна занимала первый этаж монастыря францисканцев, а вторая - расположилась в Новоградском здании. В 1994 году большинство экспонатов и музейных фондов были отправлены в экспозицию нового выставочного центра в Будапеште. Поэтому деятельность городского музея на время была прекращена. Спустя десятилетие, в ходе реставрационных работ в замке Филяковский Град, было принято решение о создании музея в прекрасно сохранившейся замковой башне Бебек. В 2005 году первые посетители посетили музей в Филяковском Граде, экспозиция которого посвящена истории города. Здесь можно увидеть древнюю летопись с первым письменным упоминанием о разрушении замка, оригинальные керамические плитки, на которых изображены средневековые виды данной местности, а также короли и святые. Среди экспонатов хранятся старинные ключи от замка, которые передавались согласно традициям от владельца к владельцу. Представлено здесь немало экспонатов, которые связаны с периодом почти сорокалетней оккупацией Филяковского Града турками. Первый этаж музея отдан под выставку основных археологических находок на территории самого замка и в окрестностях: ценные изделия из бронзы, ремни, принадлежащие аварскому кагану (высший титул в кочевых племенах раннего средневековья), керамические изделия, датируемы бронзовым веком. С 2008 года в музейных экспозициях проводились некоторые реконструкции, связанные с расширением пространства и дополнением тематики. В частности, в музее появилась выставка, посвященная развитию промышленности города Филяково. История самого поселения началась задолго до построения крепости. На территории современного города языческая деревня Филеция находилась еще в 150 году нашей эры. За долгий период на этих землях побывали и кельты, и венгры, и многие другие кочевые племена, так что нельзя достоверно утверждать, кто из них явился прародителем современного Филяково. В качестве города этот населенный пункт начал свои историю только в 1423 году. К этому времени в поселении уже была крепость, возведение которой происходило в 10-12 столетиях. Возвышающийся на внушительном холме замок благополучно пережил нашествие татаро-монгол, а в старых записях имеются сведения о том, что владельцем Филяковского Града до 1246 года являлся рыцарь Фулко, который, впрочем, если верить преданиям, не гнушался промышлять разбоем. Король Бело IV конфисковал замок и после этого Филяковский Град несколько раз менял владельцев, пока не появился в истории его существования Френсис Бебек. В период его управления, замок был значительно модернизирован и стал значительным звеном в оборонительном комплексе в период турецкого вторжения. Были достроены Средний и Нижний замок, два бастиона, укреплены оборонительные стены, а также обустроены специальные проходы, через которые можно было провезти пушки. Но в 1554 году крепость была предательским образом сдана неприятелям, которые установили здесь свое владычество на 39 долгих лет. Легенды приписывают злодейство то турецкому рабу, тайно отворившему ворота соотечественникам, то наемным немецким пехотинцам-ландскнехтам. Освободить замок и город смогла только австрийская армия под предводительством графа Тифенбаха в 1593 году, которая больше недели штурмовала крепость. Прошло чуть менее двух спокойных десятилетий и замок Филяковский Град вновь ожидало бедствие. На этот раз это была стихия: обширный и сильнейший пожар уничтожил часть замковых и городских построек. Почти полстолетия замок находился в запустении, пока его не облюбовал император Стефан Кохари. Восстанавливать разрушенные строения довелось в большей степени его сыну, Стефану Кохари Второму, но мирная жизнь и в этот раз продолжалась недолго. В 1682 году, поддерживаемый значительными силами турецких войск, трансильванский князь Эмерич Текели захватил крепость. В ходе сражения и осады крепостные сооружения серьезно пострадали и большей частью так и остались в руинах. Счастливым исключением стала башня Бебека, которая сохранилась почти без изменений и в настоящее время используется в качестве музея. http://wmuseum.ru/ssha/555-memorialnyy-muzey-dzheffersona-v-usadbe-montichello.html Дворец Монтичелло в штате Вирджиния является единственным зданием в США, которое удостоилось попасть в списки Всемирного наследия ЮНЕСКО. Дворец Монтичелло с 1923 года принимает посетителей в качестве мемориального музея Томас Джефферсона. Третий президент США, автор Декларации независимости прожил в Монтичелло 56 лет, из которых около 35 он посвятил строительству, обустройству и реконструкции своей усадьбы. Музеи США Fri, 07 Oct 2011 20:39:29 +0400 Дворец Монтичелло в штате Вирджиния является единственным зданием в США, которое удостоилось попасть в списки Всемирного наследия ЮНЕСКО. Дворец Монтичелло с 1923 года принимает посетителей в качестве мемориального музея Томас Джефферсона. Третий президент США, автор Декларации независимости прожил в Монтичелло 56 лет, из которых около 35 он посвятил строительству, обустройству и реконструкции своей усадьбы. Томас Джефферсон родился в семье одного из крупнейшего табачного плантатора в штате Вирджиния. Когда он достиг 21 года, то унаследовал огромный участок земли. Среди плодородных плантаций в наследство входили и холмы Монтичелло, что в переводе с итальянского означает – маленькая гора. Именно здесь в 1768 году Джефферсон решил возвести собственный особняк. Традиции тех лет предусматривали наем английских архитекторов для возведения дворянских усадеб, но юный Джефферсон был личностью неординарной и обладал несколькими талантами, среди которых значился и хорошо развитый художественный вкус. Вдохновленный рисунками известного итальянского архитектора Андреа Палладио, Томас Джефферсон самостоятельно спроектировал здание Монтичелло. При этом владелец усадьбы учел не только внешний вид фасадов здания, но и разнообразные детали внутреннего убранства и интерьеры. Среди хитроумных приспособлений, придуманных хозяином Монтичелло, следует отметить замаскированный за каминной полкой лифт для спуска прямо в винный погребок из столового зала. Примечателен дворец Монтичелло и тем, что при его строительстве был использован достаточно прогрессивный для тех лет способ использования ресурсов. Вместо привычного импорта из Англии, кирпич для постройки здания производился на месте. Такой же способ применялся и ко всему строительному материалу, начиная с досок и заканчивая гвоздями – все производили местные рабочие. Дизайн самого дворца также отличался оригинальностью, кроме новомодного мезонина в комплекс здания был добавлен восьмиугольный купол, который до этого не применялся в архитектуре Америки. Изначально в проекте здания Монтичелло значилось 14 жилых помещений, но несколько лет, проведенные Джефферсоном во Франции на должности министра США в посольской миссии, изменили его взгляды. Модные тенденции, царившие в архитектуре Франции, серьезно повлияли на перестройку Монтичелло. Площадь здания увеличилась в размерах более чем в два раза, и стала равняться 1000 квадратных метров (без учета декоративных террас и павильонов). После такой масштабной перестройки во дворце получилось 43 комнаты. В основном новые помещения были использованы не для проживания или приема гостей, а для размещения необъятных коллекций Джефферсона: уникальной библиотеки, собрания европейской живописи, коллекция индейских артефактов, разнообразные сувениры, привезенные из дальних стран. Даже в наши дни развитых технологий некоторые из экспонатов музея Монтичелло вызывают удивление: вращающиеся этажерки, аппарат для копирования документов (далекий предок современного ксерокса), солнечные часы в виде сферы и многие другие необычные вещи и устройства. Джефферсону, родившемуся в одной из самых богатых семей Америки, довелось оставить своим наследникам сплошные долги – расточительность президента была широко известна. Согласно завещанию дворец Монтичелло должен был перейти государству, для создания в нем школы детей флотских офицеров, погибших при исполнении воинских обязанностей. Но дочь президента, Марта Рэндольф, чтобы расплатиться с долгами, оставшимися после отца, продала дворец Монтичелло за четыре с половиной тысячи долларов капитану Леви, который был почитателем талантов Джефферсона. В 1923 году дворец Монтичелло был выкуплен мемориальным фондом имени Томаса Джефферсона, после чего здание было открыто в качестве музея для публичного посещения. Стиль и детали оформления дворца-музея Монтичелло являются ярким отображением личных идеалов и идей президента. Например, восточная стена здания снабжена большим циферблатом часов, который имеет одну лишь часовую стрелку, поскольку президент считал, что этого вполне достаточно для указания точного времени для работников усадьбы. Отличается оригинальным видом и главный вход: пластина, связанная с флюгером на крыше, показывает выходящему из дома человеку направление ветра. Южное крыло занимают личные апартаменты президента США, там же находятся и книги из его третьего собрания. Первое собрание книг сгорело при пожаре, вторая коллекция уникальных изданий была подарена Конгрессу США, а третье собрание книг осталось в поместье Монтичелло. Большая часть интерьеров и мебели во дворце полдлины, а остальные были воссозданы к 250-летнему юбилею Джефферсона в 1993 году. Мемориальный музей Томаса Джефферсона в Монтичелло для посетителей открыл весь первый этаж особняка, также имеется доступ в мезонин (с помощью старинного лифта). Кроме экскурсии по дворцу, посетителям музея доступно посещение обширных садов, окружающих Монтичелло. Когда-то здесь даже располагалась экспериментальная оранжерея, в которой выращивали декоративные и полезные растения со всей планеты. http://wmuseum.ru/rossiya/554-stroganovskiy-dvorec-muzey.html Строгановский дворец, ярчайший образец русского барокко, был построен по проекту Франческо Бартоломео Растрелли в середине 18 столетия. В 1988 году дворец был передан в ведение Государственного Русского музея и с этого момента Строгановский дворец начал свое существование в качестве дворца-музея. В ходе масштабных реставрационных работ был восстановлен прежний облик здания, а также исторические интерьеры парадных залов. Музеи России Thu, 06 Oct 2011 21:37:11 +0400 Строгановский дворец, ярчайший образец русского барокко, был построен по проекту выдающегося архитектора Франческо Бартоломео Растрелли в середине 18 столетия. В 1988 году дворец был передан в ведение Государственного Русского музея и с этого момента Строгановский дворец начал свое существование в качестве дворца-музея. В ходе масштабных реставрационных работ был восстановлен прежний облик здания, а также исторические интерьеры парадных залов. В мае 2005 года для посетителей открылся Минералогический кабинет, который в конце 18 столетия был создан известным архитектором Воронихиным. История постройки прекрасного дворца на Невском проспекте связана с несчастным событием: внезапный пожар полностью уничтожил небольшой деревянный особняк, принадлежавший графу Строганову. И хотя мысль о возведении нового жилища посещала графскую голову уже неоднократно, но именно пожар стал основной предпосылкой к строительству каменного дворца. Достаточно скоро, в течение всего лишь двух лет (1753-54 г.г) на Невском появился величественный дворец, ставший в свою эпоху одним из самых прекрасных зданий Санкт-Петербурга. Руководил постройкой Строгановского дворца известный архитектор Растрелли, который являлся придворным императорским архитектором и поэтому практически не соглашался творить для обычных дворян, сколь богатыми бы они не были. Однако в случае со Строгановым в пользу последнего сыграло не только огромное состояние графа, но и близость к императорскому семейству – архитектор принялся за возведение дворца. Строганов не обременял архитектора своими указаниями, предоставив Растрелли свободу действия. В результате талантливый архитектор создал роскошный дворец с огромными окнами. Рельефная лепнина на фасаде и парадном входе являла собою изображения герба рода Строгановых. Соболя и копья символизировали Сибирь, ведь именно оттуда знаменитый род перебрался в столицу Российской империи. Во дворце было 50 комнат, огромный парадный зал и галерея со скульптурами. На фоне обычных деревянных домов по соседству Строгановский дворец выглядел необычайно эффектно и пышно, и Строганов, впервые увидевший свое новое жилище, не мог сдержать восторга. От благодарного заказчика мастер получил не только щедрую оплату, но и поистине царский подарок. В этот период в Петербурге находился известный художник Ротари, которого пригласили для написания портретов царской семьи. Строганов заплатил художнику немалые деньги, чтобы тот увековечил в портрете и талантливого архитектора Растрелли. Удостоила своим визитом Строгановский дворец и императрица Елизавета, которая не просто явилась в гости к графу, а пожелала отпраздновать во дворце свои именины. Спустя несколько лет над оформлением здания дворца стал работать архитектор Воронихин, который таким образом «сдавал экзамен» Строганову. Дело в том, что Воронихин был одним из крепостных графа, но тот, заметив однажды художественные способности у юноши, дал ему вольную и даже спонсировал обучение на архитектора и стажировку в Европе. Вернувшись на родину, молодой архитектор занялся отделкой и частичной перестройкой ряда внутренних помещений Строгановского дворца. После работ Воронихина интерьеры здания практически не изменялись, а вот фасаду довелось пережить некоторые изменения. Только в 19 веке здание несколько раз перекрашивалось: из розового оно превращалось в светло-сиреневое, затем в кирпично-красное. Дольше всего фасад Строгановского дворца был зеленоватого цвета, к которому привыкло основная часть населения Санкт-Петербурга. В наши дни зданию вернули его исторический розовый оттенок, впрочем, судя по негодующим высказываниям в прессе и на телевидении, этот цвет продержится недолго. Вошли в историю города и «открытые обеды», проводившиеся во внутреннем дворе Строгановского дворца. Накрытые столы были доступны любому опрятно одетому горожанину, чем с удовольствием и пользовались небогатые слои населения, посещая бесплатные обеды в течение многих лет. Получил широкую известность дворец и как место, где встречалась культурная элита Петербурга. Здесь часто бывал Державин, Фонвизин, Крылов, Бортнянский и другие представители творческой интеллигенции. Род Строгановых оставался владельцем дворца больше 150 лет, пока не грянула Октябрьская революция, вынудившая многих дворян выехать из страны навсегда. Уникальные собрания, художественные коллекции и интерьеры были безжалостно разграблены, и только небольшая часть предметов обстановки уцелела по различным музеям и библиотекам города. Правда, в Строгановском дворце на какой-то период пытались открыть историко-бытовой музей, но он просуществовал недолго, а помещения дворца вскоре были розданы нескольким госучреждениям и ведомствам. Восстановительные работы во дворце начались только в конце 20 столетия, когда дворец в качестве памятника архитектуры был передан Русскому музею. Кроме прежних интерьеров дворца, посетителям музея теперь доступен к обозрению Минералогический кабинет, который был спроектирован Воронихиным в конце 18 столетия и по праву занимает место в списке шедевров русской архитектуры. К сожалению, утраченные экспонаты в отличие от интерьеров восстановлению не поддаются, поэтому часть экспонатов для экспозиции были предоставлены Горным музеем Санкт-Петербурга. http://wmuseum.ru/drugie/553-slovackiy-muzey-muzyki.html Словацкий музей музыки является одним из немногих европейских музеев, специализирующихся на истории музыки. Основная деятельность музея направлена на создание полной архивной документации, которая имеет непосредственное отношение, как к истории музыкального искусства, так и к созданию музыкальных инструментов. Одним из отделов Словацкого музея музыки является музей, расположенный во дворце Дольна Крупа. Музеи стран Wed, 05 Oct 2011 20:56:06 +0400 Словацкий музей музыки является одним из немногих европейских музеев, специализирующихся на истории музыки. Основная деятельность музея направлена на создание полной архивной документации, которая имеет непосредственное отношение, как к истории музыкального искусства, так и к созданию музыкальных инструментов. Одним из отделов Словацкого музея музыки является музей, расположенный во дворце Дольна Крупа. Красивейший образец архитектуры периода классицизма, дворец Дольна Крупа был известен не только по всей стране, а и за ее пределами благодаря аристократическому семейству Брунсвик. В фамильных коллекциях Брунсвик находились уникальные художественные произведения, обширные собрания минералов, широко прославилась и огромная библиотека Брунсвиков. На территории поместья был обустроен, так называемый, театральный дом, который долгие десятилетия (вплоть до 1937 года) оставался местом проведения разнообразных театральных постановок. Традиции проведения спектаклей и концертов с участием аристократической публики были заложены еще Марией Анной, женой графа Йозефа Брунсвик. Именно она впервые поставила в Театральном доме драму, музыкальное сопровождение к которой было написано самим Бетховеном. Великий композитор был частым гостем в Дольна Крупа и теперь здесь ему посвящена одна из постоянных выставок. Ряд произведений, созданных Людвигом ван Бетховеном, посвящались племяннице графа. Прекрасные юные графини – Джульетта Гвиччарди и ее кузины Тереза и Жозефина Брунсвик, - брали у Бетховена уроки музыки. Именно Джульетте была посвящена знаменитая Лунная соната, которую маэстро создал возле озера во дворцовом парке. Сохранились нежные любовные письма, адресованные Бетховеном Джульетте Гвиччарди, которые вошли в историю под названием «письма к бессмертной возлюбленной». Последней владелицей дворца Дольна Крупа была графиня Хотекова, которая также прославила свое имение по всей Европе. Мария Генриетта создала в парке дворца розарий, который был самым большим в Центральной Европе. Прекрасный розарий пленял взгляды посетителей цветением более 6 тысяч видов роз, среди которых были редкие сорта, принадлежащие к северным видам, полученные графиней от величайшего селекционера Австро-Венгерской империи, Рудольфа Гешвинда. К сожалению, до наших дней прекрасный розарий не сохранился, но сотрудники музея изо всех сил пытаются возродить традиции, заложенные последней хозяйкой Дольна Крупа. Были произведены высадки розовых кустов, среди которых немало исторических сортов, именно таких, какие произрастали здесь на рубеже 19 и 20 столетий. Каждый год музей в Дольна Крупа становится местом проведения фестиваля «Праздник Розы», на который съезжаются многие садоводы и просто любители этих прекрасных цветов со всей Словакии. В прошлом и настоящем дворец Дольна Крупа посещали многие известные личности, в частности среди посетителей Музея музыки можно выделить австрийского писателя Оскара Кокошку, французского писателя Ромена Роллана и многих других литераторов, музыкантов и художников из Словакии. Дворец окружает прекрасный парк площадью 17 гектаров, на территории которого находится Большое озеро. Посреди этого водоема восстановлен искусственный остров Луизы, который был создан в честь дочери графа Брунсвика, умершей в юном возрасте. Интересен и другой, облюбованный туристами, объект – Грот, который выполнен в виде пещеры. К достопримечательностям парка относят и уникальную 150-летнюю секвойю, достигающую 45 метров в высоту. А обхват ствола этого гиганта около 4 метров! Неподалеку от дворца Дольна Крупа располагается Дом садовника, построенный в стиле барокко. В наши дни он имеет название Павильон Бетховена, поскольку именно здесь обустроена постоянная экспозиция, повествующая о жизни и творчестве великого композитора, а также о том, какое влияние на его произведение оказало проживание в этом удивительном дворце. В фондах самого Словацкого музея музыки находится около 12 тысяч предметов хранения. Естественно, что все они, так или иначе, связаны с историей музыки и музыкальных инструментов. В разнообразных выставках музея, которые располагаются в двух самостоятельных зданиях (Братиславский замок и дворец Дольна Крупа) посетителям предстоит ознакомиться с рукописями и нотами, с автографами, набросками и копиями музыкальных произведений, начиная с 14 столетия. Музей располагает обширной коллекцией традиционных и классических музыкальных инструментов словацкого, европейского и азиатского происхождения. В собрании музея имеются уникальные музыкальные записи словацких композиторов, работавших в различных стилях (классика, эстрадная, народная музыка). Интересно и обширное собрание печатной продукции, в которой можно увидеть концертные программки, афиши и плакаты разных исторических периодов. Среди документальных экспонатов хранятся ценные старинные партитуры, переписка отечественных композиторов и музыкантов, отзывы и критические статьи, фотодокументы и другие художественные объекты, имеющие отношение к музыке. Кроме экспозиционной деятельности, сотрудники музея занимаются научной работой, которая во многом направлена на создание единого каталога, содержащего все музыкальные источники мировой музыки. http://wmuseum.ru/rossiya/552-vyatskiy-paleontologicheskiy-muzey.html В самом центре города Киров располагается Вятский палеонтологический музей, который занимает одно из красивейших городских зданий, построенное не так давно. Посетителям Вятского музея предстоит совершить увлекательную экскурсию, словно возвращающую их в прошлое, в мир древних ящеров и динозавров, которые обитали на планете более 260 миллионов лет назад. Музеи России Wed, 05 Oct 2011 00:04:46 +0400 В самом центре города Киров располагается Вятский палеонтологический музей, который занимает одно из красивейших городских зданий, построенное не так давно. Посетителям Вятского музея предстоит совершить увлекательную экскурсию, словно возвращающую их в прошлое, в мир древних ящеров и динозавров, которые обитали на планете более 260 миллионов лет назад. В Кировской области, неподалеку от города Котельнич, начиная с 1933 года, периодически проводятся исследовательские работы. При раскопках были найдены останки парейазавров и ряда других доисторических рептилий. Данные находки имели большой вес в научном мире и явились достаточно веским основанием для создания музея. Многие экспонаты, которыми располагает Вятский палеонтологический музей, представляют большую ценность с научной точки зрения и не имеют себе равных в мире. Ежегодно сотрудниками музея проводятся научные исследования на территории Котельничского местонахождения парейазавров, которое имеет статус государственного памятника природы. Здесь происходит сбор останков ископаемых ящеров, камеральная их обработка, а также дальнейшая научная интерпретация и помещение в экспозицию. Первый зал Вятского палеонтологического музея отдан под экспозицию, посвященную истории развития жизни на планете. Здесь в увлекательной и захватывающей форме представлены различные доисторические события. Например, как проистекала смена флоры и фауны в разные геологические периоды, когда произошли глобальные катаклизмы и масштабные катастрофы и какие причины были тому виной. Интересно будет узнать ответ на вытекающие отсюда вопросы: как удалось после катастроф сохраниться жизни на Земле и опять развиться в совершенно новых формах? Центральной фигурой зала является уникальный экспонат, который был найден советско-монгольскими учеными в самом центре пустыни Гоби. Этот совершенно целый скелет длиной 6 метров принадлежит хищному динозавру тарбозавру, который обитал 74 миллионов лет назад. Не менее внушительно смотрится и тираннозавр, реконструированная голова которого выставлена в экспозиции музея. Разнообразные археологические находки – динозавры, летающие ящеры, обитавшие в период мезозоя, помогают создать в экспозиции удивительную иллюзию погружения в те далекие времена, когда родная планета имела абсолютно другой облик. Множественные скульптурные реконструкции динозавров и ящеров, украшающие экспозицию, выполнил талантливый скульптор-палеоанималист Андрей Скворцов. Для маленьких посетителей музея в экспозиции устроены интерактивные раскопки, которые вызывают у них искренний восторг. Импровизированные «палеонтологи» прямо в зале музея производят в игровом модуле раскопки, в результате которых из-под слоя песка извлекается скелет майязавра. Во втором зале музея перед посетителями предстает фауна Котельничского местонахождения парейазавров. В этом уникальном природном объекте уже многие десятилетия находятся новые подтверждения разнообразного животного мира, существовавшего на заболоченных равнинах пермского периода. Фоном для экспозиции в этом зале служат величественные пейзажи древней дельты, а экспонаты поражают воображение посетителей – полностью сохранившиеся скелеты древних рептилий, возраст которых в отдельных случаях составляет 26 миллионов лет! Перед глазами посетителей разворачиваются картины древней истории, которая предшествовала эпохе появления динозавров. Гигантские хвощи-каламиты и древовидные папоротники скрывали в своих зарослях несметные стада парейазавров, тероцефалов, горгонопсов и других необыкновенных рептилий, скелеты которых и были найдены на территории современной Кировской области, близ города Котельнич. Животные реконструированы столь искусно, что поневоле при осмотре экспозиции возникает необыкновенное чувство возвращение в мир, давно ушедший в небытие из-за глобальной экологической катастрофы, потрясшей планету. Однако, многим животным удалось выжить, от них и началась новая жизнь уже в следующем геологическом периоде, в эпохе господства динозавров… Не так давно Вятский палеонтологический музей пополнил свою экспозицию новым экспонатом. Посетители музея теперь смогут осмотреть скульптурную реконструкцию, представляющую собою гнездо динозавров протоцератопсов, которые обитали более 75 миллионов лет назад на землях, где сейчас располагаются Китай и Монголия. Достоверно известно, что размножение динозавров происходило так же, как происходит сейчас у современных рептилий, то есть с помощью кладки яиц. В ходе раскопок в пустыне Гоби палеонтологи нередко находили остатки скорлупы яиц динозавров, а иногда и уцелевшие кладки, которые, конечно, со временем превратились в окаменевшие. Но в ряде случаев, ученым удалось расчистить и извлечь из яиц крошечные скелеты не родившихся динозавров. Выяснив, таким образом, каким был внешний облик малышей-динозавриков до того, как они вылупятся из яйца, скульптор-палеоанималист Андрей Скворцов, сотрудничающий с музеем, воссоздал в натуральную величину гнездо растительных динозавров. Пожалуй, больше всего этому новому экспонату были рады маленькие посетители. http://wmuseum.ru/germaniya/551-muzey-tehniki-i-iskusstva-imeni-grafa-ceppelina.html Музей техники и искусства имени графа Цеппелина достаточно молод. Он был открыт в 1996 году в немецком городе Фридрихсхафен и занимает здание бывшего вокзала-порта, расположенного на берегу Боденского озера. В музее содержится самая большая мировая коллекция, посвященная истории и технике воздухоплавания (от истоков до конструкций дирижаблей модели Цеппелин). Музеи Германии Mon, 03 Oct 2011 23:00:28 +0400 Музей техники и искусства имени графа Цеппелина достаточно молод. Он был открыт в 1996 году в немецком городе Фридрихсхафен и занимает здание бывшего вокзала-порта, расположенного на берегу Боденского озера. В музее содержится самая большая мировая коллекция, посвященная истории и технике воздухоплавания (от истоков до конструкций дирижаблей модели Цеппелин). В названии музея недаром присутствуют два, казалось бы, противоположных понятия – техника и искусство. Дело в том, что в экспозициях музея удалось довольно удачно скомбинировать обе эти темы. Техническая коллекция включает в себя разнообразные модели, связанные с историей воздухоплавания, ну а искусство достойно представлено произведениями художников, скульпторов и других мастеров, вдохновленных темой полетов. А начиналась история цепеллинов в июле 1900 года в пригороде Фридрихсхафена. Толпы народа собрались посмотреть, как колышется на водной глади озера закрепленный тросами огромный воздушный корабль, самый необычный и грандиозный для тех лет. Цеппелин был изготовлен из алюминия и имел вытянутую форму, длина воздушного корабля была около 128 метров, а диаметр составлял 12 метров. Талантливый изобретатель и военный деятель, граф Фердинанд Адольф Хайнрих Август фон Цеппелин прочел перед командой молитву, и, поднявшись на борт, отдал первую команду: «Отдать швартовы!» Первый цеппелин, модель LZ 1поднялся в воздух, правда, полет его был не слишком продолжителен – всего около 20 минут, но и этого хватило, чтобы вызвать бурный восторг у наблюдающей за полетом публики. А ведь всего за несколько недель до первого полета воздушного корабля журналисты местной газеты с удовольствием потешались над Цеппелином. 62-летнего отставного майора выставляли чуть ли не кретином, осмеивая его замыслы подняться в небо на управляемом воздушном корабле с помощью водорода. И вдруг буквально в один миг Цеппелин превратился из «сумасшедшего инженера » в «гениального покорителя небес». С этого момента история развития цеппелинов имела очень бурный рост и продолжалась около четырех десятилетий. Их использовали в военных целях в период Первой мировой войны, но существовали и роскошные прогулочные гондолы и изысканными интерьерами, которые были очень популярны у богатой и аристократической публики в начале первых десятилетий двадцатого века. Такие воздухоплавающие корабли могли одновременно перевозить до 72 человек, наиболее востребованы были полеты через Атлантику из Европы в Америку и наоборот. Так продолжалось вплоть до 1937 года, когда в мае возле американского города Лейкхест произошла огромная катастрофа цеппелина модели LZ 129 Hindenburg, которая повергла мир в шок не меньше, чем трагедия «Титаника». Этот случай стало началом конца эпохи цеппелинов. Сам Геринг, благоволивший мобильным самолетам, отдал приказ о демонтаже последних воздушных кораблей модели цеппелин, а также о закрытии мастерских и конструкторских бюро Цеппелина. Но даже спустя многие десятилетия в городе Фридрихсхафене не забыли графа фон Цеппелина. В день его рождения (8 июля) здесь собирается масса людей, среди которых можно встретить не только его почитателей, исследователей, но даже и исторические личности. Например, посещал данное мероприятие Йозеф Браун, который в далеком 1929 году в составе команды обогнул на цеппелине земной шар. Бывал здесь и Ойген Бентель, работавший машинистом на том самом, трагически известном, цеппелине Hindenburg. Ему удалось спастись во время катастрофы, отделавшись всего несколькими ожогами и ушибами. Теперь о той катастрофе, а также о многих других эпизодах из истории существования воздушных кораблей можно узнать их экспозиции Музея техники и искусства имени графа Цеппелина. Здесь собрано более ста моделей цеппелинов, начиная с самых первых, которые слегка напоминают описанные Жюлем Верном в фантастических приключениях, и заканчивая роскошными экземплярами прогулочных воздушных кораблей для аристократической публики 1930-х годов. В музее увековечены также истории жизни героев-пилотов, а также создателей цеппелинов, ведь кроме графа фон Цеппелина существовали и другие аэронавты, более или менее известные его конкуренты. Среди таких числится Герман Ганзвиндт, который запатентовал в 1883 году воздушное судно, которому взлететь в воздух так никогда и не удалось. Рассказывается в музее и о бразильском инженере Альберте Сантос-Дюмоне, которому удалось прославиться в свое время тем, что на специально сконструированном 33-метровом узком цеппелине он облетел вокруг Эйфелевой башни, демонстрируя искусство управления воздушным кораблем. На 4 тысячах квадратных метров, занимаемых экспозициями музея, располагаются не только модели цеппелинов и различных летательных машин, но и художественная галерея регионального значения. В галерее посетителям музея представлены скульптуры и картины, как мастеров позднего средневековья, так и собрания произведений искусства последних десятилетий. Но все-таки своей главной достопримечательностью Музей техники и искусства имени графа Цеппелина считает реконструированную модель дирижабля Hindenburg, достигающую в длину более 35 метров. Посетителям предоставлена возможность подняться на борт цеппелина и осмотреть кабину управления, курительный салон, бар и спальни-каюты для пассажиров. http://wmuseum.ru/italiya/550-muzey-sovremennogo-iskusstva-v-rivoli.html Музей современного искусства в итальянском городе Риволи открылся для посещений в 1984 году. Гениальный архитектор Андреа Бруно, начиная с 1979 года, восстанавливал заброшенный охотничий замок Риволи, чтобы со временем тот превратился в один из известнейших музеев современного искусства Италии. В экспозициях музея представлены уникальные собрания художников, объединившихся в арт-движение Arte Povera (Бедное искусство), которое, пожалуй, можно считать наиболее известным направлением в итальянском искусстве после Ренессанса. Музеи Италии Sun, 02 Oct 2011 21:48:30 +0400 Музей современного искусства в итальянском городе Риволи открылся для посещений в 1984 году. Гениальный архитектор Андреа Бруно, начиная с 1979 года, восстанавливал заброшенный охотничий замок Риволи, чтобы со временем тот превратился в один из известнейших музеев современного искусства Италии. В экспозициях музея представлены уникальные собрания художников, объединившихся в арт-движение Arte Povera (Бедное искусство), которое, пожалуй, можно считать наиболее известным направлением в итальянском искусстве после Ренессанса. Непосредственно сам замок Риволи, являвшийся некогда резиденцией королевской Савойской династии, также представляет немалый интерес в качестве исторического объекта и памятника архитектуры. История возведения замка началась в 9-10 веках, а первые письменные упоминания о нем можно встретить в дарственной грамоте императора Фридриха I Барбаросса от 1159 года, которой права на замок и окрестности были закреплены за туринскими епископами. Первым монархом из Савойской династии, который отметился в истории существования замка Риволи, был Амадей IV. Именно он в 1330 году сделал замок местом заседания Государственного совета – важного административного органа графства. Известность замку Риволи придал еще один важный исторический и религиозный факт. Такой известный артефакт, как Туринская плащаница, в провинции Пьемонт был впервые выставлен на всеобщее обозрение именно в замке Риволи. Согласно Като-Камбрезийского договора от 1559 года герцогу Эммануилу Филиберту запрещалось проживать во дворце Турина, пока он не дождется рождения наследника мужского пола. Правителю ничего не оставалось, как обустроить себе резиденцию в Риволи, над реставрацией замка для герцога трудился архитектор Асканио Витоцци. Через три года долгожданное событие произошло и герцог Филиберт возвратился в Турин. В 1644 году в замке Риволи работали архитекторы Карло и Амедео ди Кастелламонте, который создали уникальное архитектурное сооружение, получившее название «Длинный рукав», которое предназначалось для пинакотеки Савойской династии. На сегодняшний день это здание является единственным в регионе, сохранившимся с 17 столетия. Очень сильно пинакотека пострадала в 1683 году, когда французские войска захватили Риволи. Мародеры разграбили большую часть коллекции и подожгли здание. Картинная галерея лишилась многих бесценных полотен, следы которых затерялись в веках. Восстановления замка Риволи началось только в 1706 году, после окончательной победы над французским войском и изгнания его. Работы по реконструкции и ремонту замкового комплекса возглавил архитектор Микеланджело Гарове. Масштабные работы длились немало, и были продолжены уже другим архитектором – Филиппо Юварра, но и ему не удалось воплотить полностью грандиозный проект по изменению фасадов резиденции Савойских монархов. Вскоре замок Риволи стал местом заточения опального Виктора Амадея II, который сначала отрекся от престола, а потом предпринял неудачную попытку вернуть свое право на царский престол. В итоге его ждало заточение, а в замке Риволи по этой причине зарешетили окна и закрыли общественный доступ в пинакотеку Савойских. Еще худшая судьба ожидала замок после смерти несчастного изгнанника Виктора Амадея, Риволи абсолютно забросили и он постепенно разрушался. В 1863 году городские власти отдали Риволи под размещение военной казармы, что также не совсем благоприятно отражалось на состоянии замка. В 1883 году ряд замковых помещений был передан в пользование городской библиотеке, куда также была перенесена некоторая мебель, принадлежавшая дому Савойских. В годы Второй мировой войны замок Риволи очень сильно пострадал: здание подверглось разрушению снаружи и несколько десятилетий пребывало в запустении. Только в 1979 году он получил новый шанс возродиться в своем прежнем облике, чтобы принимать в своих стенах тысячи туристов. Торжественное открытие Музея современного искусства состоялось в 1984 году и с того времени коллекция Кастелло ди Риволи стала известна по всему миру. Урбанистическое движение Arte Povera появилось в Турине, который в послевоенные годы подвергся масштабной индустриализации. А в 1960-х в Турине прошла волна студенческих волнений… Вот эти два события в основном, и определили суть Бедного искусства, произведения которого создавались из «сырых», повседневных и недолговечных материалов: дерева, земли, железа, одежды, пластика, резины, губки и даже мусора (осколки стекла, старые газеты, тряпки, веревки и т.д.). В революционные и бунтарские настроения эти материалы влились самым естественным образом, заложив основы концептуального итальянского искусства. Бедное искусство в стенах замка Риволи выглядит совершенно невероятно. Суровые, по-средневековому аскетичные, галереи, фрески, покрывающие стены и потолки в парадных залах как ни странно великолепно сочетаются с непрезентабельными материалами, из которых изготовлены произведения «бедного» искусства. И в этом сочетании старины и революционного художественного движения сохраняется необыкновенная легкость и человечность, определяющие новые отношения между произведениями искусства и окружающей средой. http://wmuseum.ru/ispaniya/549-muzey-interpretaciya-v-kreposti-gibralfaro.html В верхней части горы Гибральфаро вздымаются на огромную высоту стены одноименной крепости. Она была построена в начале 14 столетия во время правления эмира Гранады Юсуфа, желавшего удержать власть над городом Малага и одновременно защитить Алькасабу – дворец в Малаге, который располагается чуть ниже крепости Гибральфаро. В наши дни туристы могут осмотреть не только саму крепость, но и посетить, расположенный в ней, музей «Интерпретация», освещающий в своих экспозициях военную историю города Малага. Музеи Испании Sat, 01 Oct 2011 21:29:32 +0400 В верхней части горы Гибральфаро вздымаются на огромную высоту стены одноименной крепости. Она была построена в начале 14 столетия во время правления эмира Гранады Юсуфа, желавшего удержать власть над городом Малага и одновременно защитить Алькасабу – дворец в Малаге, который располагается чуть ниже крепости Гибральфаро. В наши дни туристы могут осмотреть не только саму крепость, но и посетить, расположенный в ней, музей «Интерпретация», освещающий в своих экспозициях военную историю города Малага. Собственно укрепления на холме, с помощь которого было очень удобно контролировать город, существовали еще со времен финикийского владычества. Но вид, близкий к современному, крепость приобрела именно в годы правления Юсуфа. Кроме самой мощной цитадели, крепость Гибральфаро имела еще стены немалой протяженности, которые соединяли крепость и, лежащий ниже по склону горы, дворец Алькасаба. Сейчас туристам предоставлена возможность осмотреть сразу два объекта по единому билету, который по ценовой политике гораздо выгоднее, нежели покупка двух отдельных билетов. С бастионов крепости Гибральфаро открываются живописные панорамные виды на город и окрестности Малаги. Красивые виды ожидают туристов и по пути к самой крепости, при этом дорог, ведущих к Гибральфаро, как минимум, две. Одна проходит по склонам горы и на ней можно наблюдать морские просторы, а вторая – ведет тропами сквозь сады, расположенные близ крепости. Здесь перед туристами открывается вся прелесть местной флоры: цветущие апельсины, гранаты, оливы, лавр, кипарисы и многое другое. Крепость Гибральфаро является прекрасным примером военной оборонительной архитектуры столетия. Основной комплекс крепости составляет две части. Стены, окружающие крепость, также выполнены двух видов: оснащенные башнями и зубчатые стены. При этом, плавные контуры изгибов линии оборонительных стен, словно повторяют рельеф холма, на котором возвышается крепость Гибральфаро. Такое взаимодействие с контурами холма обеспечивало дополнительную защиту основному комплексу крепостных строений при нападениях противника. Входы в крепость располагались под углом, что давало защитникам возможность наносить по неприятелям сокрушительный удар с различных выгодных позиций. Главный вход, ведущий в крепость Гибральфаро, известен под названием «вход справедливости» и был обустроен в период арабской назарийской династии. Стены крепости защищали внутренний двор, с садами, складскими помещениями и жилыми строениями. На территории крепости были также расположены печи для выпечки хлеба и цистерны для запаса воды на случай длительных осад. В наше время центральный двор представляет посетителям небольшой музей, с постоянной меняющимися экспозициями различной тематики. Пользуется популярностью у посетителей вырубленный в скале старинный колодец, без существования которого не обходилась ни одна средневековая крепость. Колодец крепости Гибральфаро когда-то был прозван «бездонным» за то, что уходил вглубь более чем на 40 метров. За весь период своего существования крепость Гибральфаро ни одного раза не была подвергнута прямой атаке. В условиях такого рельефа для неприятелей это было тактически сложной и непосильной задачей. Если и удавалось завоевать крепость, то только в результате изнурительной осады. Такое произошло и в 1487 году, когда осажденная крепость Гибральфаро была захвачена армией Фердинанда Католического. После укрепления власти монарха в регионе, Фердинанд сделал крепость своей резиденцией. Позже крепости довелось сыграть ключевую роль при обороне Испании от разбойных набегов пиратов. Малага фигурирует во многих летописях, начиная с 15 столетия, как воинственный и неприступный город. Многие исторические документы содержат сведения о величественных оборонительных сооружениях Малаги: Алькасаба, Корачь и Гибральфаро. После того, как нападения пиратов остались в далеком прошлом, в крепости еще долгие столетия находился военный гарнизон испанских солдат. В руках неприятеля крепость Гибральфаро находилась также во время войны с Наполеоном, с 1810 по 1814 годы. На этом славная боевая история крепости была закончена, хотя гарнизон был выведен только в 1925 году. С 1931 года крепость Гибральфаро входит в список памятников Испании национального значения. Позже в здании крепости открылся уникальный исторический центр, музей «Интерпретация». Экспозиции музея повествуют о боевом прошлом крепости, многие экспонаты имеют почтенный возраст (более 400 лет). Здесь можно увидеть разнообразные образцы оружия и орудий, которые использовались для обороны города и крепости в различные эпохи. Весьма интересен макет Малаги, на котором можно увидеть наиболее значительные городские сооружения. Отдельным макетом представлена сама крепость, взглянуть на которую можно словно с высоты птичьего полета. Центральная часть музея отведена под стенды, заполненные коллекциями марок, открыток и миниатюрных скульптур. Живописная коллекция витражей представлена в хронологическом порядке, начиная 16 столетием и заканчивая 20. Собрание архивных документов позволяет посетителям музея с помощью иллюстраций и репродукций увидеть старинные виды Малаги и крепостных сооружений.